"Tutte le donne della mia vita", Simona Izzo, con Luca Zingaretti, Vanessa Incontrada, Michela Cescon, Lisa Gastoni, Rosalinda Celentano, Ricky Tognazzi, Elena Bouryka, Jane Alexander (II), Eros Galbiati. Italia 2006.
Davide è un cuoco di successo che esercita la professione in cucina e in camera da letto, dove seduce le donne mescolando fascino e spezie. A causa di un embolo finisce in camera iperbarica. Il malore lo costringe a ripercorrere la sua vita e le donne, numerose, che l'hanno condivisa: Isabella, una conturbante gourmet che assaggia cucine e chef; Stefania, una biologa ipocondriaca che riproduce sapori e profumi, Monica, una giornalista di un canale tematico (di cucina) che gli darà un figlio e il vero amore; e Laura, proprietaria fedifraga di un ristorante con due stelle Michelin. A governarle tutte una madre che si fa chiamare per nome e che nasconde un segreto. Accorse al suo capezzale, le donne gli restituiranno il "gusto" della vita.
Chi è Davide? Un casanova o un collezionista? Forse soltanto un uomo ossessionato dalle donne, di cui non può fare a meno, pena l'infelicità. Del seduttore il cuoco-filosofo non ha il fisico ma ugualmente non si trattiene davanti all'offerta di quei corpi, di quei misteri, di quelle promesse. Se a lui compete il compito di mattatore, al campionario femminile, saccheggiato dalla televisione, dal cinema e dal teatro, spetta quello equilibratore del testimone. Una girandola variopinta di attrici, Lisa Gastoni, Rosalinda Celentano, Vanessa Incontrada, Jane Alexander e l'irresistibile ed eccentrica Michela Cescon, ben orchestrate in una gastro-commedia corale. Il cantore della magia femminile è il donnaiolo-bambino di Luca Zingaretti, credibile e spassoso come chef e come amante. Il suo "vizio" ha un conto in sospeso con la figura materna, avara di affetto quando fanciullo ne aveva bisogno e diritto. Con le donne e sul lavoro il protagonista cerca e vuole avere successo per cacciare il trauma infantile e affogare il risentimento. Davide sceglie Monica su tutte, per quel profumo di latte che rivela il suo essere materna, frenando la sua ossessione e rendendolo genitore. Simona Izzo gira una commedia misurata e confidenziale, che converte il "commissario" controllato di Zingaretti (il Montalbano che lo ha reso celebre) in un cacciatore di donne esuberante e compulsivo. Quasi interamente narrato in flashback Tutte le donne della mia vita è un omaggio 'dedicato a' e 'ispirato da' Ugo Tognazzi. Un atto d'amore dovuto alla sua vocazione. A tutte le donne che ha desiderato, amato e lasciato.

"L'AMORE IMPERFETTO", Giovanni Davide Maderna,  con Enrico Lo Verso, Marta Belaustegui, Federico Scribani, Francesco Carnelutti, Valentina Carnelutti, Spagna, Italia 2001. 
Sergio e Angela, lui italiano lei spagnola, attendono un figlio al quale è stata diagnosticata una grave malformazione. I genitori si oppongono all'interruzione di gravidanza e al bambino danno il nome di Miguel Juan, che ricorda il nome di un abitante di un villaggio dell'Aragona nel XVII secolo, cui la Vergine del Pilar di Saragozza operò un miracolo strabiliante......TRAMA LUNGAA Genova Sergio, trent'anni, lavora in un supermercato. La moglie Angela, spagnola, va da sola in ospedale e partorisce un bambino, cui i medici già in precedenza avevano diagnosticato una grave malformazione che poteva portarlo alla morte. I genitori tuttavia hanno voluto farlo nascere per contrarietà all'aborto, e lo hanno chiamato Miguel Juan in onore di un abitante del villaggio natale di Angela che nel 17° secolo sarebbe stato miracolato dalla Vergine del Pilar di Saragozza. Dopo aver deciso di donare al momento opportuno gli organi del bambino, Sergio, che non ha a sorreggerlo la fede della moglie, si lascia andare alla disperazione. Intanto nel supermercato una giovane dipendente si è suicidata, dopo aver subito uno stupro. Il commissario Sironi, incaricato delle indagini, interroga anche Sergio, che la sera prima aveva accompagnato a casa la ragazza, e finisce per restare coinvolto nella situazione relativa al piccolo Miguel. Sergio si dà al bere e viene sospeso dal lavoro. Così i genitori trascorrono tutto il giorno al capezzale del figlioletto. Quando il neonato muore, Sergio racconta i dettagli della sera trascorsa con la ragazza del supermercato. "Hai mai pensato al suicido?" le aveva chiesto tra l'altro. Ora Sergio, in preda al nervosismo, si ferisce con un coltello. Poi lui e Angela, d'intesa, rubano il corpicino morto e lo portano a casa. Qui li raggiunge la polizia. 

"TERAPIA ROOSEVELT. LA GIUSTA TERAPIA PER LA TUA TIMIDEZZA", Vittorio Muscia, con Giampiero Ingrassia, Barbara Tabita, Antonio Salines, Gianfranco Barra, Raffaele Pisu, Mario Maranzana, Adriana Russo, Marina Ruta, Mirko Bruno, Adriano Giraldi, Italia 2007.
Non c'è forse male peggiore per un giornalista: la timidezza. E invece Sandro, che da molti anni fa il giornalista televisivo, ne è afflitto in maniera quasi endemica, tanto che non si presenta mai davanti alle telecamere ma sta sempre dietro le quinte. Fino al giorno in cui il direttore lo incarica di sostituire un collega e lo manda a intervistare un importante uomo politico. L'intervista si rivelerà un vero e proprio disastro ma il direttore dà al nostro un'ulteriore possibilità e gli propone di ideare un programma televisivo che dovrà condurre in diretta. A questo punto Sandro, su consiglio della collega Susanna, andrà dal dottor O'Condor, noto psicoterapeuta inglese, che gli indicherà il metodo Roosevelt: immaginare che il suo interlocutore sia seduto su un water lo aiuterà a superare ogni inibizione, una terapia resa celebre proprio dal presidente degli Stati Uniti d'America.
Vittorio Muscia, dopo una trentennale carriera come documentarista, arriva al suo primo lungometraggio di fiction, dirigendo e scrivendo un film fondamentalmente improbabile. Niente infatti sembra essere degno di nota, se non il plot iniziale che, se avesse avuto la fortuna di venire realizzato da un buon regista, da una sceneggiatura brillante e da attori vivaci, si sarebbe probabilmente sviluppato in una buona opera cinematografica. Così invece il film non riesce mai ad abbattere le barriere della noia, sfiorando a tratti il patetico: recitato da un attore buonista come il figlio d'arte Giampiero Ingrassia e dalla siciliana Barbara Tabita, che si prendono sempre eccessivamente sul serio, diretto in modo impersonale e piatto, il film non riesce a sfruttare l'idea iniziale ma anzi la banalizza, facendo dei suoi personaggi quasi delle macchiette. Ammirevole lo sforzo Rai di produrre anche film diversi, ma questo è da dimenticare.

"Un ponte per Terabithia" Bridge to Terabithia, Gabor Csupo, USA 2007.

Jesse è un ragazzino che ha un amore per il disegno e la pittura. La famiglia e la scuola, però non gli danno credito e, spesso, è irriso da qualche bulletto di classe. L'improvvisa e magica amicizia con Leslie lo conduce in un mondo di fantasia, dove la creatività può essere liberata.

La Disney è da sempre stata maestra nel genere per famiglie, e questo viaggio nel fantastico, ha la particolarità di non essere contaminato da incantesimi potteriani ed esseri ultraterreni, ma si basa principalmente sulla capacità umana di immaginare. Il piccolo e classico scuolabus in cui si verificano gli scontri più accesi si confronta con gli spazi aperti del bosco, mettendo in parallelo acerbe ostilità e amicizia universale. È forse la semplicità di questa opera a essere vincente, perchè gli effetti speciali, sono presenti, ma con moderazione, per lasciar parlare l'umanità. Il regno di Terabithia è il prodotto della fantasia di due ragazzi, che immaginano tutto ciò che vedono.

Nell'evoluzione di questo genere cinematografico, c'è un aspetto da non sottovalutare. È come il film veicola un messaggio parlando ai giovani e agli adulti, innalzando la solita morale a qualcosa di più concreto, in una società in cui i confini fra adolescenza e maturità sono labili e quasi scompaiono per la velocità di crescita forzata dall'effetto dei media.

Di conseguenza, Un ponte per Terabithia non è un percorso verso uno scontato lieto fine, ma un cammino verso una luce, un'apertura che ha il sapore di un piccolo sogno.

“Complicità e sospetti” Breaking and Entering, Anthony Minghella, con Juliette Binoche e Jude Law, USA 2007.

Will e il suo amico Sandy dirigono un apprezzato studio di architettura del paesaggio a Londra. Il loro modernissimo ufficio attira l'attenzione di una banda di ladri finché Will, dopo l'ennesimo furto, decide di seguire le tracce di uno dei membri della gang, Miro, fino all'appartamento che divide con la madre Amira, rifugiata bosniaca. Benché sia legato alla sua compagna, Will intreccia un inaspettato legame con Amira. Quando Amira scopre i furti di suo figlio Miro per proteggerlo inizia a ricattare Will, costringendolo a mettere a nudo gli aspetti piú oscuri di sé.Dopo l'epica de “Il paziente inglese” e “Ritorno a Cold Mountain” e il thriller Il talento di “Mr. Ripley”, il regista Anthony Minghella torna ‘al presente’ con “Complicità e sospetti”. Un film che, nonostante il fuorviante titolo italiano, esplora più la sfera dei sentimenti che quella del crimine. Protagonista è Will (Jude Law) un architetto che mentre da un lato lavora ad un progetto ambizioso, ovvero rimodernare interamente la zona di King's Cross a Londra, dall'altro si trova ad avere a che fare con le macerie della sua vita privata. Sua moglie, una svedese americana interpretata da Robin Wright Penn, si è completamente dedicata alla malattia di sua figlia preadolescente. La ragazzina, infatti, non solo non riesce a dormire, ma per mitigare una forma di nevrosi, trascorre il tempo facendo continuamente esercizi di ginnastica. La loro vita senza sonno, viene ulteriormente scossa quando una gang di immigrati dall'est decide di prendere di mira il loro nuovo elegante studio, spostato, per seguire da vicino i lavori, nel quartiere poco raccomandabile che stanno ricostruendo. Ad entrare nella vita di Will è, così, un giovane profugo da Sarajevo che - tra le altre cose - gli ha sottratto il suo computer portatile. Dopo un maldestro pedinamento, l'uomo conosce la madre del ragazzo (Juliette Binoche) che vive facendo la sarta. Da qui l'intero senso della pellicola e del titolo originale, Breaking and Entering, che fa riferimento all'effrazione non solo di finestre, ma anche e soprattutto di sentimenti e di sottili equilibri psicologici. La passione che esplode tra la profuga e l'architetto va di pari passo con una complessa disamina del rapporto tra la madre e suo figlio, e tra Will e sua moglie. Elegante e intenso, “Complicità e sospetti” soffre, però, di una costruzione un po’ artificiale e del seguire un andamento un po’ troppo schematico. Jude Law è forse meno fascinoso del solito, mentre Juliette Binoche non convince gran ché nei panni della dimessa profuga bosniaca. Mentre è a mio avviso notevole, su tutte, la pur breve partecipazione di Vera Farmiga, già vista in “The Departed”. L'attrice americana mi è parsa straordinaria nel ruolo della prostituta dell'est europeo che trascorre, filosofeggiando allegramente, le notti con Will all'interno della sua auto, mentre quest'ultimo fa, senza successo, la guardia all'esterno del suo nuovo studio.

"Lezioni di volo", Francesca Archibugi, con Giovanna Mezzogiorno, Anna Galiena, Angela Finocchiaro, Italia 2006.

Pollo e Curry hanno diciotto anni e poca voglia di impegnarsi a scuola e nella vita. Pollo è ebreo e figlio di un padre intransigente e una madre svampita. Curry è indiano e figlio adottivo di una psicologa emotiva e di un giornalista fedifrago. Bocciati alla maturità partono in vacanza "premio" per l'India dove, fuori dai circuiti turistici, incontreranno Chiara, ginecologa di una Onlus internazionale. Nel deserto del Thar proveranno finalmente interesse per la vita: Pollo si innamorerà di Chiara e del suo coraggio, Curry cercherà la madre naturale e le sue origini. Torneranno a casa e all'occidente col "brevetto di volo".
Se l'ultimo film di Francesca Archibugi non aggiunge molto alla sua poetica dell'adolescenza, aggiornata al 2007 e ai suoi giovani con nessuna pretesa di cambiare il mondo in cui vivono, non manca di stupire perché sembra l'unico rimasto a raccontare con credibilità i ragazzi e tutto ciò che li riguarda: i gesti, il gergo e quel misto adolescenziale di vulnerabilità e sfacciataggine.
Lontani da esami "mondiali" di maturità e da amori per sempre sul Ponte Milvio, lontani dall'essere intraprendenti e "fichi" dentro un filmetto di formazione che ripensa ai "migliori anni della nostra vita", i due protagonisti a lezioni di volo sono normali, prematuri e bocciati, sono ragazzi a cui bisogna dare tempo e respiro per scoprire chi sono. Archibugi torna a fissare sulla pellicola i cicli di crescita dei figli e quelli di appassimento dei genitori.
Genitori ribelli e disillusi, che si misuravano coi grandi temi sociali e politici, hanno generato figli sommessi e immaturi, che si chiedono poco o nulla, difficili da lasciare andare per paura della solitudine o per paura che si facciano troppo male. Figli inconcludenti che la regista osserva senza giudicare, cercando di comprenderne il mondo.
Figli che provano a crescere lontani da famiglie affettive che evitano i contrasti e che li tengono al riparo da tutto, soprattutto dalla vita. Nel cuore materno e pulsante dell'India c'è una giovane donna "normativa" che insegnerà loro regole e responsabilità, il gusto delle grandi sfide e la fatica della competizione. Archibugi riconferma i modi della commedia per trovare un respiro quotidiano a una storia di amori e dolori giovanili, di ragazzi che si sentono drammaticamente superflui e inadeguati ad affrontare i mali della crescita, che arriverà senza clamori sui tetti di Roma, centro storico prima circoscrizione.
La lievità della Archibugi sostiene ancora una volta la concretezza della materia scelta: i ragazzi e il loro compito generazionale. Bentornata.

La frase:
- "A che età conviene morire? A 40 anni?"
- "No, prima. A 30 già comincia a marcire la faccia".

"Uno su due", Eugenio Cappuccio, con Fabio Volo, Anita Caprioli, Ninetto Davoli, Agostina Belli, Italia 2007.

Lorenzo Maggi è un ambizioso avvocato trentenne che, insieme al socio e amico Paolo Albini, sta per fare il tanto sperato salto di qualità professionale. Possiede una casa in centro ed ha una fidanzata, Silvia. Insomma tutto procede per il meglio finché un giorno, uscendo dal tribunale, Lorenzo sviene ed è ricoverato d'urgenza in ospedale. Al suo risveglio, si trova in compagnia di Giovanni, un ex camionista romano dal carattere difficile, con cui deve condividere la stanza durante la sua permanenza in ospedale. Dopo una serie di analisi ed esami clinici, Lorenzo viene dimesso ma, in attesa del responso di una biopsia, i medici gli consigliano di seguire la terapia e condurre una vita moderata. Lui invece tenta di riprendere il normale corso della sua vita ma le cose non sono più come prima: i rapporti con la fidanzata e il socio precipitano mentre riscopre gli affetti della sua famiglia di origine, così come si intensifica la sua amicizia con Giovanni. Per aiutare quest'ultimo, infatti, Lorenzo intraprende un viaggio in Umbria alla ricerca di Tresy, unica figlia del suo amico, che ha interrotto da anni ogni rapporto con il padre. La nuova avventura aiuta Lorenzo a rimettere in discussione i suoi desideri e gli obiettivi per un futuro sospeso tra la vita e la morte...

"Indocina - Indochine", Régis Wargnier, Catherine Deneuve, Vincent Perez, Linh Dan Phan, Francia 1992.
Film spettacolare con paesaggi incredibili.

Francese, ma nata in Indocina dove risiede e che ama moltissimo, Eliane Devrieres aiuta il padre Emile nella conduzione della vasta e ricca proprietà. Vissuta senza amore, rigorosa e dura anche sul lavoro, la produzione del caucciù è il principale obiettivo della donna. Invano le fa la corte il potente capo della polizia di Saigon, Guy Asselin. Il solo affetti di Eliane è la sedicenne Camille, una principessa orfana annamita da lei adottata, di grande bellezza promessa in sposa al giovane Than, figlio di una ricca donna d'affari di Saigon. Frattanto Jean-Baptiste Le Guen, un ufficiale della marina francese, conosciuta ad un'asta Eliane, se ne innamora e ne turba l'esistenza fino a quando la conoscenza occasionale di Camille - avvenuta nel corso di un attentato in strada - crea però un problema: Camille si innamora di Jean-Baptiste e con ciò le due donne diventano rivali. Eliane rinuncia; tuttavia grazie alle proprie conoscenze fa esiliare Le Guen in un piccolo avamposto militare installato su uno dei tanti isolotti lungo la costa. Là Le Guen avverte nel Paese (lui in divisa a protezione dei colonizzatori) il lievito di quei momenti per contrastare la denominazione francese in quella parte dell'Asia. E' il 1930: il Partito Comunista Indocinese è stato fondato: crescono i malumori del popolo povero e vessato; solo il capo della polizia Asselin paventa tempi durissimi. Camille fugge, rifiutandosi alle nozze, per raggiungere Jean-Baptiste nel suo esilio: qui i francesi hanno ammassato e anche torturato contadini rivoltosi e Le Guen, indignato per ciò che vede, ha ucciso uno spietato compatriota. Rischiando di andare sotto processo militare in Francia, l'ufficiale riesce a fuggire con Camille. La fuga è lunga e pericolosa: nasce il loro bambino mentre Le Guen viene imprigionato, dato che Assalin ha aperto la caccia al colpevole ed alla sua donna (i due si sono infiltrati in uno dei tanti gruppi di teatranti che si spostano nel paese). Separata dai suoi, Camille diventa un mito per il popolo. Quando, per successivi accordi internazionali, i prigionieri politici vengono liberati, la giovane annamita torna libera anch'essa, ma ora il compito di agitatrice le si impone come una missione. Eliane, (che nel frattempo ha allevato il figlio di camille) ormai invecchiata, tenta inutilmente di ricongiungersi alla donna. "La vecchia Indocina è morta anche nel nome: ora vi è il Vietnam ed una nuova generazione dovrà affrontare una terribile lotta contro l'Occidente".

"Mangiare Bere Uomo Donna - Eat Drink Man Woman", Ang Lee, CastSylvia Chang, Winston Chao, Lester Chen, Yu Chen, Sihung Lung,Stati Uniti d'America/Taipei Cinese, 1994.

Talpei, il più celebre cuoco di Formosa, Maestro Chu, ha tre figlie. La maggiore, Jia-Jen, che insegna chimica, nonostante siano passati nove anni, è ancora innamorata dell'ex fidanzato Li Kai, anche se un collega, insegnante di ginnastica, Ming-Dao, comincia ad interessarla. Cristiana battista, è turbata da anonime lettere d'amore. La seconda, Jia-Chien, una donna in carriera in una compagnia aerea, ha la sorpresa di vedere giungere dall'Europa, come nuovo superiore, proprio Li-Kai, ma non ne fa cenno alla sorella, con la quale i rapporti non sono idillici, come del resto con il padre, che l'ha allontanata dagli amati fornelli. Ha saltuari ma appassionati incontri con l'ex fidanzato Raymond, ed ha anche investito i risparmi in un appartamento con l'ex fidanzato che si rivelerà una truffa. La minore, Jia-Ning, che studia e lavora in un fast-food, finisce per soppiantare l'amica Rachel nel cuore del fidanzato che costei trascura, Guo Lun. Chu vive per la cucina, sia nei raffinati pranzi domenicali con le figlie, che nel ristorante gestito dall'amico Wen. Prepara gustose merendine scolastiche per la piccola Shan-Shan, figlia di Jin-Rong. La madre di quest'ultima, signora Liang, di ritorno dagli Stati Uniti, non disdegnerebbe un legame col celebre cuoco, che stordisce con le sue chiacchiere. Improvvisamente Wen ha un malore e viene ricoverato in ospedale, dove Jia-Chen sorprende il padre nel reparto cardiologia e si preoccupa a sproposito. Viene a sapere da Li-Kaj che Jia-Jen si è inventata la storia d'amore con lui. Jia-Ning, che aspetta un figlio da Guo-Lun, va a vivere con lui. Jia-Jen, chiaritasi con Jia-Chien, sposa Ming-Dao e anche lei lascia la casa paterna, dove resta la seconda, che ha, dopo aver sfiorato l'amore con Lin-Kai ed essersi resa conto dell'egoismo di Raymond, rinunciando ad un incarico ad Amsterdam per restare vicino al padre che ha sposato Jin-Rong ed aspetta un erede. 

Pur parlando del male di vivere e della solitudine sentimentale nella Taipei di oggi, Mangiare bere uomo donna ha l'andamento, familiare allo spettatore occidentale, della commedia di costume fra dolce e amaro; del resto la firma è quella di Ang Lee, regista del fortunato Banchetto di nozze, Orso d'Oro a Berlino. (…) Terza parte di una trilogia idealmente dedicata ai padri, Mangiare bere uomo donna affronta il rapporto fra antico e nuovo in una società stravolta dal neoconsumismo sul piano di un privato fatto di piccoli eventi divertenti e drammatici, registrando i quali rischia di sfilacciarsi nell'aneddoto: ma lo stile c'è ed è aggraziato, limpido e sicuro.
Mangiare bere uomo donna è il terzo lungometraggio di Ang Lee e il secondo passato sui nostri schermi dopo il pluripremiato Banchetto di nozze 1992. Sceneggiatore prima che regista, il taiwanese Lee sembra non smettere mai di ricordarcelo, e per un’altra volta ci offre un film dalla forte struttura narrativa e dalla accuratissima costruzione dei dialoghi. Certo la commedia si presta particolarmente bene ad essere tessuta, tramata e parlata, e Lee si dimostra a proprio agio nei territori che al genere sono più consoni. E va a scegliersi, come microcosmo da cui snodare tutto il resto, un ambito veramente inesauribile: la famiglia, con tutte le implicazioni in essa insite, dall’incontro-scontro tra generazioni alla delicata definizione dei ruoli interni. In questo senso Mangiare bere uomo donna è un film su tutto. Parla di tutto. Anche di cibo e bevande, certamente. E di sesso. Solo che per tutto il film non si mangia granché, si beve poco, e di sesso ce n’è pochissimo, almeno in una certa accezione del termine.
Il cibo scandisce ritualmente l’andamento del film, ma solo come elemento centrale di un rito interrotto. Allo spettatore come ai personaggi Lee offre soltanto i preliminari, ossia l’elaborata preparazione delle vivande. E per questo che l’analogia portante di questo film non vuol essere tanto quella che lega il mangiare al vivere bensì quella secondo cui la vita sarebbe un eterno preparare, un eterno cucinare. I cibi sono lì, davanti ai nostri occhi, soltanto per essere allestiti, trasformati (di un’intensità quasi religiosa sono i momenti che seguono i passaggi dall’animale vivo - il pollo, le rane, i pesci - all’animale imbandito e decorato, una sorta di rito di passaggio della catena esistenziale), da gustare con lo sguardo e con la parola: ecco passare in rassegna prelibatezze dai nomi fantasiosi ed evocativi, cibi fritti saltati stufati bolliti dorati caramellati che soddisfano sinesteticamente ogni percezione, tranne quella gustativa.
E soddisfano anche il senso dell’udito, perché è anche nel nome che si concentra l’essenza di un piatto, e anche la sua magia: quando Maestro Chu viene chiamato d’urgenza al ristorante per rimediare allo scempio delle pinne di pescecane spappolate, ecco che si mette in pratica l’abracadabra, e il Maestro entra in azione. Con lo sguardo fisso sul calderone di poltiglia marronastra Chu si fa signore delle parole, una via di mezzo tra il Prospero shakespeariano (ma poco greenawayano) e il Topolino apprendista stregone, e pronuncia il suo incantesimo, che consiste essenzialmente in un semplice cambio di nome: non più pinne di pescecane, ma fantasia di ali di drago!
(...) Il titolo del film non è semplicemente una citazione da uno dei dialoghi, ma una vera e propria dichiarazione programmatica. I quattro segmenti che lo compongono sono segmenti autonomi, ognuno un nucleo generatore di storie e narratività. Ma ciascuno di essi non può considerarsi autoconcluso, né può vivere solo di forza propria. Il loro significato e la loro ragion d’essere emergono solo nella combinazione e nel continuo spostamento, proprio come accade per le pedine di un gioco di ruolo. Da questo punto di vista Mangiare bere uomo donna vive proprio all’interno di queste giustapposizioni, di questi movimenti di persone e oggetti. E la maestria di Lee sta proprio in questo, nel non limitarsi cioè al semplice esercizio di stile, ma nell’individuare nel gioco delle parti un’autentica sincerità d’ispirazione. Non a caso i quattro elementi principali non sono degli enti astratti ma proprio le componenti necessarie e fondamentali su cui si costruisce la concretezza stessa della vita. C’è un cuore che pulsa dietro le esercitazioni del regista, il film è un organismo vivente che tende a un respiro e a una dinamicità della conduzione del racconto e della ripresa che non è mai freddezza. La sequenza movimentata e vertiginosa dell’arrivo di Maestro Chu nelle cucine del ristorante, con la m.d.p. che insegue, precede, spinge e invita il personaggio a raggiungere il suo posto nel gioco già “imbandito” che senza di lui non può cominciare, è emblematica a riguardo. Lo stesso si può dire per tutte le altre sequenze relative alla preparazione dei cibi, che già dai titoli di testa si sottopongono all’obiettivo prima di tutto come oggetti di una continua manipolazione. Ovvero, come ingredienti. Ma sono ingredienti veri, cibi innumerevoli (più di cento portate, ha assicurato il regista) e autentici (preparati sul set da uno staff di grandi cuochi cinesi) che si offrono al nostro sguardo e al nostro appetito con genuino realismo.
Dice ancora Lee a proposito del suo film: «Nel fare Mangiare bere uomo donna l’ho preparato per il pubblico proprio come ogni cuoco preparerebbe un gran pasto; e se qualche volta gli ingredienti possono sembrare in conflitto tra di loro, questo avviene solo momentaneamente cercando di far crescere sempre più il gusto dello spettatore e di tenere sempre viva la sua sorpresa, fino a che il cibo come insieme non si mescoli in una armoniosa creazione». Fare un film come cucinare, dunque. E cucinare come vivere. Anche se, come lo stesso Chu sottolinea a un certo punto, non è mai la stessa cosa, perché nella vita – e nel cinema! – non sempre si riescono a trovare tutti gli ingredienti al momento giusto. Mentre in cucina sì. Almeno nella cucina di Maestro Chu.

"Scherzi Del Cuore (Playing By Heart)", Willard Carroll, Sean Connery, Gena Rowlands, Gillian Anderson, Ellen Burstyn, Anthony Edwards, Angelina Jolie, Jay Mohr, Ryan Philippe, Dennis Quaid, Jon Stewart, USA 1998.
Sullo sfondo di Los Angeles sfilano, intrecciandosi, storie d'amore, di disamore o di ricerca d'amore che coinvolgono una decina di persone di diverse generazioni nell'arco di otto giorni. L'epilogo le accomuna. Le ambizioni di W. Carroll, anche sceneggiatore e coproduttore, sono di un affresco sociale alla Altman sul tema comune del sentimento d'amore, ma in una versione ottimista e patinata senza lo scavo critico, la lucidità e la leggerezza del modello. Merita comunque di esser visto per il duetto recitativo delle due pantere grigie S. Connery-G. Rowlands, coniugi da quarant'anni: lei non riesce a perdonargli un'infedeltà, peraltro platonica, di 25 anni prima. A. Jolie (Joan) è qualcosa di più che jolie. Fotografia elegante del provetto Vilmos Zsigmond, musiche di John Barry.
Trama: Paul e Hannah, coppia ormai matura, litigano da un po' di tempo a motivo di una presunta infedeltà che lui avrebbe commesso anni prima. All'interno della loro grande casa, ricordi e ripicche si alternano tra dolori, nostalgie, rimpianti. Intanto in un albergo, Gracie si incontra con un uomo con cui ha una relazione extraconiugale: lui vorrebbe che il loro legame fosse più frequente, ma lei si oppone decisamente. Meredith, regista teatrale, dopo negative esperienze, rifiuta nuovi corteggiamenti, ma poi si vede messa alle strette dalle insistenze di Trent, spiritoso e convincente. In discoteca, Joan, giovane bella ed esuberante, rompe per telefono con un ragazzo e subito le capita di conoscere Keenan, dal quale è attratta ma che rifiuta qualsiasi appuntamento. Hugh si aggira per bar e ristoranti notturni: avvicina donne diverse e racconta loro versioni differenti ma sempre terrificanti della propria vita privata. In ospedale il giovane Mark sta morendo di Aids, assistito dalla madre che, tra le lacrime, cerca di alleviarne la sofferenza. Il finale vede Paul e Hannah riconciliati dal reciproco affetto, più forte di qualunque incomprensione. Intorno a loro, quando si celebra il rinnovo della loro promessa matrimoniale, ecco le tre figlie: Gracie, Joan, Meredith. Il pastore che celebra è l'amante di Gracie, che però adesso è accanto al marito Hugh. Joan presenta ai genitori Keenan, e lo stesso fa Meredith con Trent. Tutte le situazioni sembrano all'apparenza ricomposte.

"About a boy - Un ragazzo", Chris Weitz e Paul Weitz, con Hugh Grant, Toni Collette, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, UK/Usa 2002. Sito ufficiale:  www.about-a-boy.com
Will, single trentottenne, non ha bisogno di lavorare grazie agli introiti di una canzone famosa scritta dal padre nel 1958. Trascorre quindi le sue giornate guardando la televisione, facendo acquisti e corteggiando donne. Allergico alle relazioni durature, scopre che le compagne migliori per relazioni brevi sono le mamme single. Ricco e senza figli, passa gran parte delle sue giornate a scansare ogni tipo di responsabilità e a conoscere nuove ragazze. Dopo una relazione con una ragazza madre, Will scopre con piacere che i gruppi di aiuto per genitori single sono un terreno di caccia fertile ed incontaminato. Per questo motivo, fingendosi padre di un bambino di nome Ned, prende a frequentare uno di questi gruppi dove conosce Susie. Will è determinato a conquistare la donna ma trova, inopinatamente, sulla propria strada Marcus, il figlio dodicenne della sua amica hippy Fiona.
La pellicola tratta dall'omonimo best seller di Nick Hornby che nel 1998 ha venduto un milione di copie nel Regno Unito conquistando il primo posto nelle classifiche inglesi dei libri più venduti di tutti i tempi, presentato al festival di Taormina nel 2002. Damon Gough ha firmato le musiche come Badly Drawn Boy.
Se è vero che "non c'è due senza tre", sarà bene iniziare a preoccuparsi del fatto che altre trasposizioni cinematografiche possano essere realizzate da libri di Nick Hornby... Per ora godiamoci questo splendido crescendo: "Febbre a 90°", "Alta fedeltà" e ora questo 'ragazzo'. Una sorpresa, una vera -graditissima- sorpresa, a partire dal cast... una trasfigurata Toni Collette e la Rachel Weisz del post "nemico alle porte" (o 'mummie' varie) fanno da piacevole e funzionale contorno alla coppia di ragazzi intorno a cui ruota tutto: Nicholas Hoult (classe 1990, finalmente sotto i riflettori per un effettivo esordio) e, soprattutto, un immenso Hugh Grant.
Il nostro Hughie, passato ormai sopra a chiacchieratissimi matrimoni, funerali ed arresti, continua a inanellare prestazioni positive... sarà ancora l'effetto miracoloso della 'cura Allen'? Dopo "Criminali da strapazzo" e "Il diario di Bridget Jones" stavolta si mette nelle mani dei fratelli Weitz, capace coppia di piùcchetrentenni fantasiosi e giocherelloni che non poco deve aver goduto nel rileggere lo splendido libro di Hornby e nel dirigere le due perle succitate (Will e Marcus) in un film acido e dolce allo stesso tempo.
L'inglese Nick Hornby, scrittore dai diversi successi editoriali ("Alta fedeltà" e "Febbre a 90°"), è uno degli autori moderni più saccheggiati dal cinema. "Un ragazzo", il romanzo da cui è tratto questo "About a boy", è uno dei suoi libri più apprezzati, e fortunatamente è diventato sullo schermo una commedia decisamente riuscita, citata tra i migliori film dell'anno 2003 dall'American film institute e nominato, giustamente, all'oscar come migliore sceneggiatura non originale.
Il più grande pregio della pellicola è la capacità di saper sia divertire, e non poco, sia di far riflettere, toccando con grande leggerezza ma efficacia temi universali come l'amicizia, la solitudine e la solidarietà. Merito è della sceneggiatura ottimamente scritta, ricca di esilaranti e caustici dialoghi ed una serie di personaggi ricchi di debolezze che sentiamo vicini e "reali". I due protagonisti su tutti: il trentenne Will, un cinico nullafacente fermamente convinto di poter fare a meno degli altri, o come dice lui essere un' "isola", e Marcus, ragazzino troppo maturo per la sua età, costretto dalla madre, una hippy in depressione, a vestirsi stile anni '70 e a subire i conseguenti sfottò dei compagni di scuola. Il loro rapporto, che nel tempo diventa una solida amicizia e permette ad entrambi inconsapevolmente di migliorarsi ed affrontare con più sicurezza la vita di tutti i giorni, è certamente l'elemento più riuscito ed appassionante del film.
Ciò naturalmente non poteva realizzarsi se a dare vita ai due protagonisti non c'erano due bravi attori come si dimostrano il giovane Nicholas Hoult e il ben più noto Hugh Grant. Quest'ultimo in particolare regala la sua migliore interpretazione ed risulta difficile pensare ad uno più adatto di lui per la parte. "About a boy" è un film assai godibile che ci ricorda come sia difficile e svilente vivere fregandosene di ciò che ci ruota attorno.

"Forse non l'avevano previsto, o forse era un'operazione commerciale perfettamente studiata, fatto sta che quando i fratelli Paul e Chris Weitz nell'estate del 1999 portarono sullo schermo la sceneggiatura dello sconosciuto Adam Herz, non si aspettavano certo di scalare le classifiche di tutto il mondo in modo così rapido e così clamoroso. La sceneggiatura originale di Herz recava un titolo curioso quanto azzeccato: Commedia sul sesso senza titolo che può essere realizzata con dieci milioni di dollari e che i talent scout degli Studios probabilmente detesteranno, ma che voi siete destinati ad amare, ma il film alla fine fu intitolato American Pie e costò undici milioni di dollari, anche se (occorre precisarlo) ne incassò più di cento in soli tre mesi. In occasione dell'uscita di American Pie i fratelli Weitz affermarono con spavalderia di essere degli analfabeti in fatto di cinema.
A tre anni di distanza dalla loro prima opera, ritroviamo i loro nomi associati al terzo adattamento cinematografico di un libro di Nick Hornby, a fare i conti con i due precedenti film tratti dalla produzione letteraria dello stesso autore. Sia il romanzo d'esordio (Febbre a 90°) che il secondo lavoro del narratore inglese Nick Hornby (l'originalissimo Alta fedeltà), erano già stati portati sul grande schermo con grande successo, quando Chris Weitz lesse About a Boy e se ne innamorò.
Il progetto cinematografico stava per essere affidato a un altro regista, quando i Weitz si fecero finalmente avanti e insistettero parecchio per sedersi sulla poltrona della direzione. Le aspettative dei numerosi appassionati di Hornby non sono state tradite, e i due fratelli di origine newyorkese hanno finalmente dimostrato di essersi evoluti dalla comicità sguaiata e dozzinale di American Pie, che appare ormai un ricordo lontano. Il ragazzo del titolo (About a Boy – Un ragazzo) è Marcus, un dodicenne goffo, ingenuo e ancora incapace di comunicare i suoi sentimenti non soltanto a scuola ma anche a casa: vittima di scherzi e prepotenze da parte dei compagni più grandi, ha una madre, Fiona, single e hippy, sempre più frequentemente soggetta a crisi depressive.
Will è invece un ragazzo mai veramente cresciuto, nonostante i suoi trentotto anni: è single, come Fiona, non ha figli né problemi economici, tanto che può permettersi di non lavorare. L'unica preoccupazione nella sua vita è essere sempre alla moda e "figo", come puntualizza lui stesso, e non rinunciare per nessuna ragione alla propria libertà. Pur di uscire con una giovane madre single, l'amica di Fiona, Susie, Will finge di avere un figlio e racconta di essere stato abbandonato dalla moglie: il piano sembra funzionare, finché Marcus non si unisce a loro per un pic-nic al parco.
Lo stesso giorno del primo incontro fra i due protagonisti, Will e Marcus, Fiona tenta il suicidio. Will, inizialmente freddo e insofferente, decide di aiutare come meglio può Marcus, finendo quasi suo malgrado ad assumersi delle responsabilità e imparando proprio dal ragazzino il valore di certi sentimenti, come l'amore, prima vissuto con troppa superficialità.
Ancora una volta lo stile inconfondibile di Nick Hornby passa dalle pagine del libro alla mano del regista sin dalle battute iniziali. Il monologo interiore dei protagonisti ci accompagna per tutto lo spettacolo, nella forma di un commento sistematico fuori campo alle varie situazioni. È questa la caratteristica più interessante del film (e il tratto dominante di Hornby): lo spettatore entra nel vivo della realtà filmica, con il privilegio di leggere nei pensieri dei personaggi, potendo ascoltare le frasi non dette, i giudizi che di norma ognuno tiene per sé.
A prestare il volto a Fiona è la brava ed eclettica Toni Collette (di nuovo nei panni di madre dopo il film Il sesto senso, per il quale è stata candidata all'Oscar 2000 come migliore attrice non protagonista); Will è un ironico Hugh Grant, che prende in giro se stesso, finalmente senza frangetta da "bravo ragazzo"; e infine Rachel Weisz, nei panni della ragazza per la quale Will perderà la testa nel finale, già vista nei due successi di cassetta, La mummia e La mummia 2.
La colonna sonora, melodica e romantica, composta quasi esclusivamente da brani di un giovane emergente, Damon Gough, in arte Badly Drawn Boy, rievoca sound anni '70 e '80 e artisti quali Bob Dylan e Bruce Springsteen". Tito Fortichiari

"City of Angels - La città degli angeli", di Brad Silberling, con Meg Ryan, Nicolas Cage, Colm Feroe, USA 1998.
La dottoressa Maggie Rice (Meg Ryan) è un affermato cardio-chirurgo. La sua stabilità interiore vacilla però dopo la morte di un paziente, avvenuta durante un'operazione considerata di "routine". L'angelo Seth (Nicolas Cage), presente in sala operatoria per aiutare l'uomo che sta morendo, s'innamora di Maggie e desidera diventare un essere umano per poterle dare conforto. Seth che ha trascorso tutta la sua esistenza vagando per la terra, ascoltando i pensieri degli uomini che osserva, annotando le sensazioni, abitando "un mondo dietro al mondo" in cui domina luce ed armonia, non conoscendo paura, dolore né fame, godendo del dono dell'immortalità e della conoscenza, abbandonerà tutto questo per amore di Maggie e diventerà uomo.

"Man on fire", Tony Scott, con Denzel Washington, Dakota Fanning, Christopher Walken, Giancarlo Giannini, Radha Mitchell, Marc Anthony, Rachel Ticotin, Mickey Rourke, USA 2004.
Un'ondata di sequestri dilaga a Città del Messico alimentando il crescente senso di panico fra i cittadini piú ricchi: 24 rapimenti in una settimana hanno spinto molti genitori ad assumere guardie del corpo per i propri figli. John Creasy, un ex collaboratore della CIA, si lascia convincere da un amico a fare da bodyguard ad una ragazzina di nove anni, Pita Ramos, figlia di un industriale. All'inizio John sopporta a fatica la pestifera ragazzina ma lentamente Pita riesce a far breccia nel suo cuore. Quando Pita viene rapita Creasy, in cerca di vendetta, decide di uccidere chiunque sia coinvolto o abbia approfittato del rapimento. E nessuno potrà fermarlo.
Con una trama del genere il povero Tony Scott rischiava veramente di terminare la sua non eccelsa carriera di regista. Invece, complice una sceneggiatura senza sbavature,rischia di aver firmato il suo capolavoro. Scott sperimenta inquadrature ardite, creando un nuovo linguaggio cinematografico, descrivendo una Città del Messico reale e calda senza nasconderne la disperazione e la violenza, in armonia con le implicite regole del thriller e dell'azione più sfrenata. Ottimi piani sequenza, ottima padronanza della macchina da presa, ottimo montaggo e straordinaria la fotografia. Stratificato in diversi livelli di lettura, il film, riassume ed evidenzia tutta la poetica del suo autore. MA NON SOLO. In un turbinio di immagini psichedeliche e visionarie la maturità del regista permette ad attori del calibro di Denzel Washington e Christopher Walken di costruire personaggi credibili e di rara intensità. Accompagnato da una colonna sonora potente e ricca, il film cavalca verso un finale non geniale ma comunque coerente ed efficace. Un piccolo gioiello a cui probabilmente nuoce una personalità talmente "cinematografica" da non poter essere apprezzato da un pubblico (ormai sempre più vasto) abituato alla semplicità e alla povertà di un linguaggio televisivo invadente ed imperante. Sito: www.manonfiremovie.com